martes, 23 de julio de 2013

SEPTIEMBRE 4º ESO

PRÁCTICA
Para recuperar tendréis que entregar vuestro BLOG de PLÁSTICA en un Pendrive, incluyendo en él cómo mínimo los TRABAJOS:
- DISEÑO de un logotipo a partir de trazados geométricos con tus iniciales. Colorea con Rotuladores de colores.
- PAPELERÍA COMERCIAL utilizando dicho logotipo.
- CARTEL para las fiestas de Boadilla de 2013 (repasar teoría de composición y color) Técnica libre (collage, lápices...)
- Diseño de una ciudad en CÓNICA OBLÍCUA (rotulador calibrado)
- Dibujo en claroscuro de un BODEGÓN (lápiz de blando 3B)

Los trabajos se entregarán dentro de un carpeta, en láminas DIN A4, junto al Pendrive el día del examen.
Todas y cada una de ellas deberán tener el nombre y curso.

La nota final de la evaluación de septiembre provendrá de la media aritmética entre las láminas y el blog (50 %) y el examen el 50% restante. Siendo necesario para proceder a hacer media la entrega de TODAS LAS PRÁCTICAS

Os dejo 3 enlaces a los blogs de 3 compañeros para que os sirvan de guía.

BLOG DE ANA BELÉN

BLOG DE RICARDO

BLOG DE YESICA

EXAMEN

En el examen entrarán además de los contenidos que aparecen en el blog (publicidad, recursos literarios, diseño gráfico, redes modulares, trazados geométricos: construcción, perspectiva cónica...) los siguientes contenidos estudiados, de los que adjunto apuntes.

Además de la teoría También habrá una parte práctica de construcción. ¡No olvides el material!



CONTENIDOS teóricos además de los que aparecen en el blog

TIPOS DE LUZ
Luz natural: Generalmente proviene del sol, aunque tambien podría provenir de la luna o del fuego. La luz solar es fugaz, produce sombras alargadas a primeras y últimas horas del día y sombras casi inexistentes al mediodia. Con el paso de las horas y las epocas del año las sombras y la calidad de la luz van cambiado de dirección, tamaño e intensidad.
Luz artificial: Proviene focos o lámparas. Su color, intensidad varía dependiendo de la fuente empleada. Pueden ser dispuestas a voluntad y pueden emplearse tantos focos como se necesiten.

REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN CON CLAROSCURO
Claroscuro: Es el estudio de la luz,zonas iluminadas y zonas oscuras, mediante cualquier técnica gráfico-plástica, del modelo o la escena.
Valores tonales: Son los distintos grados de iluminación o sombra que aparecen en una representación.
Zona de luz propia: Es el area del objeto que recibe la luz directamente y que por lo tanto contiene mayor iluminación de la representación.Dependiendo de la dirección de la luz y la proximidad del foco esta zona puede tener mayor o menor intensidad.
Brillo: Es una pequeña area concreta situada generalmente en la zona de luz propia donde la luz incide con la mayor intensidad de toda la representación.
Zona de media luz: Recibe luz de forma directa pero con una inclinación considerable con lo que la superficie está iluminada pero con menor intensidad que la zona de luz propia.
Zona de sombra propia:Son las partes de los objetos o cuerpos que no reciben luz directamente del foco. Si la superficie no es plana o está curvada esta zona se funde o difumina con la media luz, si la superficie contiene planos con aristas queda perfectamente delimitada. 
Sombra arrojada o proyectada: Son zonas de penumbra causadas por la interrupción de los rayos de luz por parte de los cuerpos u objetos, suelen ser más coscuras que las zonas de sombra propia. 

COMUNICACIÓN VISUAL
Comunicación visual: Es un proceso de producción, transmisión y recepción de información a través de imágenes.
Contexto: es el conjunto de circunstancias en que se da la comunicación visual.
Significado: es el sentido real o simbólico que tiene un mensaje visual.
Significante: es el conjunto de elementos visuales que forman la imagen que transmite la información.
Código visual: Conjunto de normas y procedimientos que relacionan significado y significante para que la imagen transmita la información correctamente.
Emisor: persona o grupo que transmite la información a través de imágenes.
Mensaje: Es la información que contiene la imagen.
Receptor: Persona o grupo que recibe o interpreta la información contenida en las imágenes.
Medio o Canal: Es la entidad a traves de la cual se transmite o difunde la imagen puede ser televisión, internet, prensa.
Soporte: Es el elemento físico que contiene la imagen, puede ser pantalla, papel, lienzo, etc.

LENGUAJE VISUAL
Lenguaje visual: Es un sistema de comunicación que emplea elementos visuales para que se comprendan los mensajes.
Lenguaje visual objetivo:Trata de transmitir información de modo inequívoco y sin dar lugar a posibles interpretaciones.
Lenguaje visual publicitario: aporta infromación que se entienda de modo rápido, sencillo para conseguir vender un producto. Además trata de captar la atención mediante imagenes atractivas y sugerentes. Los elementos principales del lenguaje publicitario son:
Titular: Es una frase, normalmente en la parte superior de la imagen que trata de captar la atención.
Ilustración o imagen: Imagen cuya finalidad tambien es captar la atención, expresar la idea del anuncio y convencer al espectador.
Texto: Explica con mayor detalle que el titular el contenido del anuncio mediante lenguaje escrito.
Elementos de firma: Trata de cerrar el mensaje, suelen ser el nombre del producto, la marca o el logotipo de la empresa.
Lenguaje visual artístico: Trata de transmitir sentimientos y sensaciones.

FUNCIONES DE LAS IMÁGENES
Descriptiva: Explican formas de objetos, acontecimientos o situaciones de una forma objetiva y precisa.
Informativa: Son imagenes que ilustran noticias, anuncios o catálogos.
Estética: Tratan de expresar un ideal de belleza, destacan las fotografías artisticas o las obras de arte.
Expresiva: Son imágenes que transmiten emociones, pensamientos o inducen a la reflexión. Comunicativa: Tres grupos de imágenes:
Marca o logotipo: es una imagen, un rasgo distintivo y característico cuya finalidad es la afirmación, el aviso o la diferenciación así como la identificación de un producto o empresa. Los logotipos forman parte de la imagen corporativa de las empresas.
Signos: Son imágenes que transmiten una indicación, orden o prohibición. Suelen ser pictogramas los cuales son imágenes claras y sencillas representadas con pocos colores planos a modo de siluetas.
Símbolo: Son imágenes que representan una idea o creencia, recuerdos o pensamientos.

ELEMENTOS DEL SISTEMA CÓNICA
Perspectiva cónica: Es un sistema de representación basado en la proyección cónica de un objeto sobre un plano de proyección. Su principal característica son las lineas de fuga, que son lineas convergentes en los puntos de fuga. En perspectiva cónica, a diferencia de otros sistemas de representacion (proyección cilindrica), las rectas paralelas, según su posición relativa con el plano de proyección se representan como convergentes en puntos de fuga. La perspectiva cónica, aunque con pequeñas diferencias, es el sistema de representación más fiel a la visión humana.Para poder realizar una representación en cónica necesitamos establecer los elementos que lo harán posible, son los siguientes:
Punto de Vista (PV): Es el punto de partida de todas las visuales (rayos proyectantes) a los puntops del objeto que se proyectará (dibujo) sobre el plano de cuadro. Es el centro de proyección. Plano de cuadro (PC): Es el plano donde se realiza la proyección. A efectos prácticos es el papel donde se representan los espacios u objetos.
Plano Geometral (PG): Es siempre perpendicular al Plano de cuadro, es el plano donde los objetos se suelen apoyar. La distancia entre el punto de vista hasta el plano geometral representa la altura del punto de vista. Linea del horizonte (LH): Es una recta paralela al plano geometral que siempre se encuentra a la misma altura que el punto de vista. Es la intersección del plano de cuadro con el plano de horizonte, que es paralelo al plano geometral y se encuentra a la misma altura del PV.
Linea de Tierra (LT):recta de intersección del plano de cuadro con el plano geometral. Lineas de Fuga: Son la proyección (el dibujo) sobre el plano de cuadro de las rectas que son perpendiculares u oblicuas (no paralelas) al plano de cuadro.Las lineas de fuga paralelas entre sí van a parar al mismo punto de fuga Puntos de fuga (PP): Son los puntos donde van a parar las lineas de fuga, generalmente se suelen encontrar sobre la linea del horizonte. Punto principal: Es la proyección ortogonal sobre el plano de cuadro del punto de vista, siempre está sobre la linea del horizonte.
TIPOS DE PERSPECTIVA CÓNICA
CONICA FRONTAL:                                       CONICA OBLICUA:       
1 punto de fuga                                                2 puntos de fuga         



EL COLOR
Color: Es una sensación. Es el resultado de la luz recibida en las celulas de la retina que envía a travás del nervio óptico estimulos electricos que interpretan el cerebro.

MEZCLA ADITIVA Y EL COLOR LUZ
Sintesis aditiva, colores luz: Se llama así a la mezcla de todas las luces coloreadas cuyo resultado es el blanco, recibe este nombre pues al añadir colores a la mezcla se añade luminosidad.. Colores primarios luz: Son el Rojo, el Verde y al Azul vialoaceo. En ingles a está mézcla de colores se le denomina RGB (Red, Green y Blue) y esta denominación se encuentraen multitud de aparatos electronicos y software de la imagen como pueda ser un televisor, un proyector de imágenes o el photoshop. Estas luces no pueden ser obtenidas mediante la mezcla de otras. La mezcla de los tres colores primarios de la luz da como resultado el blanco.
Colores secundarios luz: Son el Magenta, Cyan y Amarillo y son el resultado de mezclar a partes iguales las tres luces primarias de dos en dos. Rojo+Azul Violaceo= Magenta, Azul Violaceo + Verde= Cian, Verde + Rojo = Amarillo. Filtros de colores: Los filtros dejan pasar la radiación correspondiente al color con que vemos el filtro. Un filtro verde deja pasar el verde (radiación amarilla y verde) y uno rojo absorbe todos menos el rojo y
el naranja que consiguen atravesar el filtro.

COLOR MATERIA O PIGMENTO: MEZCLA SUBSTRACTIVA
Pigmentos: Son colorantes, normalmente en forma de polvo, que se extraen o consiguen por procedimientos químicos o naturales de distintos materiales minerales o vegetales o sustancias y que son empleados para pintar teñir o imprimir. Algutinante: Son sustancias que se emplean para amalgamar o cohesionar lso pigmentos en la pintura. El aglutinante del oleo es el aceite de lino, el del temple es la yema de huevo, para las acuarelas se emplea la goma arábiga, ect.
Mezcla Susbstractiva o colores materia: Se llama mezcla substractiva porque a medida se añaden colores en la mezcla de pigmentos se resta luz a la percpeción cromática del resultado. La mezcla de los tres colores materia da como resultado el negro. Colores materia primarios: Son el Cian, el Amarillo y el Magenta. Estos no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros colores materia.
Colores materia secundarios: Son El resultado de mesclar a partes iguales los tres colores primarios de dos en dos;Cian + Amarillo= Verde, Amarillo+ Magenta= Rojo, Cian + Magenta = Azul violaceo.
Colores complementarios: Son siempre un color primario y un secundario, en el círculo cromático se encuentran dispuestos de modo diametralmente opuestos (enfrente). Son parejas de colores de tal modo que el complementario de un color primario es aquel que está compuesto por la mezcla de los otros dos primarios. La mezcla de dos complementarios luz se acerca a la luz blanca mientras que la mezcla de dos complementarios materia se acerca al negro.

CUALIDADES DEL COLOR
Tono: Es la cualidad específica por la que se cooce un color, es el nombre del color. También se le denomina tinte o matiz. A cada tono le corresponde una longitud de onda específica.
Valor: Es la cantidad de luz, claridad u oscuridad, que posee un color. es la cantidad de negro o blanco que contiene.Tambien se le llama brillo o luminosidad.
Saturación:Es el grado de pureza de un color. A mayor puerza (menos mezcla de colores) de un color mayor saturación. Los colores poco saturados se aprecian grisaceos. Tambien se denomina viveza, intensidad o croma.

ARMONÍAS Y CONTRASTES
Armonia: Es la relación existente entre colores que son parecidos entre sí, en estos casos los colores suelen compartir algunos colores en las mezclas que los forman. Las armonías son estrategias para combinar colores similares.Exsisten varias formas de relaciones armónicas. Contraste: Es el concepto opuesto de armonía, es la relación existente entre colores muy diferentes en cuyas mezclas no se repriten los colores. Los contrastes más llamatovos son aquellos formados por colores complementarios y estas combinaciones tambien se denominan armonías de colores complementarios.
Armonía de colores afines: Seconsiguen mediante el uso de tonalidades cercanas en el círculo cromático. esta sarmonías pueden crearse con colors puros variando los grados de saturacion y valor. Si el valor es uniforme en una combinación de colores armonicos se denomina armonía de afines homogéneos. Mientras si se consigue con colores con grados de valor opuestos se consiguen armonías de afines con valores contrastados.

EXPRESIVIDAD DEL COLOR
El color expresa sensaciones visuales.
Colores cálidos: Además de calor transmiten sensación de viveza, y proximidad
Colores Frios: Además de frialdad transmiten sensación de calma y lejanía.
Sensaciones visuales:Se dice que la visión humana distingue mejor el amarillo entre otros colores, en contraposición de tonos rojos y verdes que parecen integrarse o confundirse mejor con el entorno cromático.
Percepción de contrastes de colores: Se perciben mejor los tonos ocuros sobre fondos claros que claros sobre oscuros. Un contraste que parece ser de los más llamativos es el negro sobre el amarillo.

COMPOSICIÓN
Composición: Es la disposición u organización de los elementos visuales (puntos, formas, lineas, colores, etc.) que configuran una expresión artística.

FORMATO 
Formato: Es el tamaño, la forma y la disposición en el espacio de la superficie sobre la que se realiza una obra artística o imagen bidimensional.
Formatos bidimensionales o planos:
Rectangular: Es el más frecuente de los formatos planos, si su disposición es vertical puede producir sensación de elevación, equilibrio o ligereza. Si se dispone en posición horizontal puede transmitir tranquilidad, estabilidad, firmeza y solidez o pesadez. El rectángulo áureo: Cumple que el lado mayor dividido entre el lado menor es igual a la suma de los dos lados dividida entre el lado mayor. Esta proporción aparece en la naturaleza, en la mayoría de las disciplinas artísticas y fue descubierta por los griegos en la época clásica. El rectángulo aureo se puede dividir en un cuadrado y otro rectángulo aureo y esta división se puede aplicar sucesivamente en los rectángulos aureos menores que se obtienen. Esta proporción sugiere armonía y naturalidad.
Cuadrado: Este formato centra la visión y transmite estabilidad.
Circular: Es menos fecuente y puede venir marcado por el soporte arquitectonico. Pede sugerir un movimiento radial, o envolvente y de suspensión donde las formas se encuentran flotando
Triangular: También es poco frecuente, se puede encontrar en frontones o sobre las puertas de edificios, restringe la propagación de las formas en la parte superior y las encierra, pero produce una fuerte sensación de estabilidad. En muchas obras aunque el formato del soporte es rectangular el esquema básico compositivo es triangular.
Formatos tridimensionales: Se ajustan a los espacios y se dan en la escultura o en pinturas murales. 
Formatos irregulares: Son poco frecuentes, sobre todo los encontramos en el cómic y en la publicidad. Son dinamicos y transmiten movimiento y rapidez.

ESQUEMAS COMPOSITIVOS:
Esquema compositivo: Es el conjunto de lineas y formas geométricas básicas sobre los cuales se organiza o sustenta la representación o imagen. En ocasiones la composición puede estra esquematizada por redes modulares. Los esquemas compositivos se pueden clasificar en simples o compuestos dependiendo de su complejidad.
Esquema compositivo simple: Suelen estar formados por una o varias figuras geométricas básicas o lineas. Los más comunes son : simétrico, triangular, dos lineas convergentes hacia uno de los lados (de algún modo triangulares también), en cruz, diagonal, con forma de "ese", de "ele",radial, circular ovalado, en espiral, etc.
Esquema compositivo compuesto: Una representación, al ser analizada o planteada de un modo más exhaustivo o meticuloso, puede contener varios esquemas compositivos simples. Los esquemas compositivos pueden variar dependiendo del observador que realiza el análisis, ya que para obtenerlos se pueden atender a distintos criterios como las direcciones de las miradas, las posiciones de distintos elementos principales de la obra, así como las orientaciones de los elementos o el movimiento de los personajes.

RITMOS COMPOSITIVOS
Ritmo compositivo: El ritmo es una sucesión regular, acompasada y armónica de formas. Representa un aspecto activo y dinámico, tanto en la naturaleza o la música, como en la composición, ritmo expresivo o estético.
Ritmos respecto a las formas:
Rectilineos: Expresan seriedad y orden.
Quebrados: Expresan nerviosismo, tensión,
dinamismo o agresividad.
Curvos: Expresan ligeramente movimiento.
Ondulados: Acentuan la sensación de movimiento.

LEYES COMPOSITIVAS / EQUILIBRIO VISUAL
Ritmos respecto a la disposición en el espacio:
Continuos: Son monótonos.
Alternos: Dan sensación de movimiento controlado.
Discontinuos: Expresan libertad de movimiento
Crecientes: Acentuan el efecto de profundidad.
Pesos o fuerzas visuales: Son formas y colores que llaman la atención y atraen a la vista del observador de una imagen.
Composiciones estáticas: Consiguen equilibrio en una composición distribuyendo los elementos a ambos lados de uno o varios ejes por lo que generalmente son simétricas y se dice que son estables. Composiciones dinámicas: Si las formas y colores se distribuyen únicamente a un lado de uno o varios ejes consiguiendo un solo peso visual, o un peso visual que predomina sobre otros, se consiguen composiciones con un equilibrio inestable o asimétrico o un desequilibrio.
Ley de la balanza latina: Es un sistema para componer una imagen. Los pesos visuales, formas y colores, se distribuyen a ambos lados de los ejes. El mayor peso visual suele situarse más cercano al eje, mientras que el menor se situa más alejado.
Ley de la compensación de masasConsiste en distribuir los pesos visuales siguiendo simetrías en las que los elementos se encuantran cuantitativa y cualitativamente distribuidos consiguiendo cierta simetría para obtener el equilibrio visual.
Ley de tercios:Se emplea principalmente en fotografía y diseño grafico y consiste en dividir el rectángulo formato en nueve rectángulos menores que vertebran la imagen y distribuyen los elementos. Esto se consigue dividiendo sus lados en tres partes iguales y trazando dos ejes horizontales y dos verticales por dichas divisiones. Las cuatro intersecciones de los cuatro ejes se corresponden los puntos que mayor peso visual tienen en la composición. Divisiones Aureas: La proporción aurea sirve en muchas ocasiones para distribuir los pesos visuales. El rectángulo aureo se puede dividir en cuadrados y más rectángulos áureos así como inscribir en el la espiral áurea. Estas divisiones pueden pautar la composición de las obras de forma equilibrada




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miércoles, 17 de julio de 2013

SEPTIEMBRE 3º ESO


CONTENIDOS TEÓRICO PRÁCTICOS
libro Educación plástica y visual II SM

Tema 1. PERCEPCIÓN Y LECTURA DE IMÁGENES
 (RESUMEN página 26: definición de percepción. Principios perceptivos y efectos visuales y comunicación visual.

Tema 4. ELEMENTOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA
 (RESUMEN página 76)

Tema 5. COLOR
 (RESUMEN página 94)

Tema 6. LUZ Y VOLUMEN
 (RESUMEN página 108: la luz y zonas de luz y sombra)

Tema 7. COMPOSICIÓN
 (RESUMEN página 124: composición y peso visual)

Tema 8. DIBUJO GEOMÉTRICO

Tema 9. PROPORCIÓN Y ESTRUCTURAS MODULARES
 (RESUMEN página 170: definición de proporción, simetría: definición y tipos, redes modulares y módulo)



 EJERCICIOS PRÁCTICOS
(Es obligatorio hacerlos TODOS para aprobar y cuentan el 50% de la nota. Hazlos en láminas DIN A4 y prséntalos el día del examen en una carpeta)



1. Busca 5 anuncios que sigan esquemas compositivos distintos y analízalos. Traza sobre ellos las  líneas que los describen.

2. Realiza un COLLAGE libre utilizando diferentes tonos y valores de color.


3. Haz una copia  del collage anterior con TEMPERAS intentando que las mezclas se aproximen lo más posible a los colores utilizados en dicho collage.


4. Realiza geométricamente un dibujo libre utilizando al menos: un polígono regular, uno estrellado,  una curva cónica, dos tangentes, una voluta y un ovalo u ovoide. NO BORRES los trazados auxiliares necesarios para las construcciones. Rotula con calibrado (0,8 solución y 0,2 líneas auxiliares) No hace falta colorear.


5. Elige una obra de un autor que te guste y realiza una interpretación simplificando las formas. Colorea   con lápices de colores teniendo en cuenta las texturas, la luz y el volumen de las formas



ALGUNOS EJEMPLOS...

EJERCICIO 1

VARIOS EJEMPLOS DE LOS EJERCICIOS 2 Y 3
EJERCICIO 4

ORIGINAL EJERCICIO 5

EJERCICIO 5

EJERCIO 5